觀眾對色彩的渴求是強烈的，不同色彩給人的心理感受是不同的，在舞臺燈光設計中，色彩的變化運用不僅頻繁且變幻無窮，色彩的和諧統一，是對色彩藝術的最高要求。舞臺燈光的色彩運用，能時刻牽動著主演人物與觀眾的情緒。舞臺上，色彩的使用有什么講究呢？

        當為一個樂隊打燈光時，通常要覆蓋4個舞臺區域（樂隊成員、樂隊背后的旗幟/懸垂/橫幅、背光、觀眾）。不同的類型是有差異的，但唯獨色彩在樂隊燈光中的地位無人能及。對于流行歌手、鄉村音樂和搖滾樂歌手來說，一般在他們唱歌的時候對主唱打白光，這樣他們就可以和觀眾很好地交流，比如做一些手勢和眼神的交流，在白光下，觀眾能看到主演的一舉一動。

      相比其他類型的表演，在DJ和EDM中，燈光色彩的重點應該放在觀眾身上。你唯一需要在一個DJ/EDM場景中使用白光的時候就是當你在特別強調某個人時。無論是在舞池的新娘或觀眾中的一個特殊客人，白色總能讓人脫穎而出。在DJ世界里，沒有什么是禁區，盡情放肆的用光的顏色來粉刷墻壁、天花板、舞池和空氣吧。

         在劇院里，色彩是用來突顯舞臺上人物的一種情緒。通常，我們會想用白色的前照燈對著演員，另外可嘗試用白色加一些淺色陰影來改變空間。在傳統的戲劇，你可能只在布景設計和背景幕布中要堅持用深顏色。然而，在音樂劇中，你可以在適合的時候添加色彩，尤其在歌曲中。